湖南衛視音樂創演秀《幻樂之城》的熱播不僅讓觀眾看到了一個不是只會說“謝謝”的王菲，還讓幕后掌舵人梁翹柏走進大眾視野。其實，對于近幾年關注內地音樂綜藝節目的人來說，梁翹柏早已是熟臉和常客，他曾在包括《歌手》、《中國最強音》、《蒙面歌王》等多檔爆款綜藝中擔任音樂總監，此番以聯合出品人的身份打造的《幻樂之城》具有很多全新的看點，比如請到了王菲，還主打“一鏡到底”、“實時演唱”等賣點，無論是技術要求、明星陣容，還是制作水準等都堪稱“奢侈”。對此，梁翹柏表示，“我這幾年做了很多的音樂節目，但好像一直在重復。如果連《歌手》都變得有點審美疲勞，那么還有沒有其他的形式。”這是梁翹柏兩年來一直在思考的問題，于是就有了大家看到的《幻樂之城》。不過，目前隨著節目的播出，一些爭議和質疑也開始出現，比如是不是真唱？技術流太過搶鏡，反而掩去了內容……梁翹柏最近在接受北京晨報記者采訪時一一回應。

有關王菲

北京晨報：《幻樂之城》是王菲的綜藝首秀，請問這次您和團隊是怎么邀請到王菲的呢？

梁翹柏：不是很復雜，很簡單。因為我認識她很久了，大概一年多前，那個時候我已經把節目的構思差不多做好了一個小樣，然后我就把那個小樣給她看，我就跟她說我現在要做一個電視節目，我想邀請你參加。她問我做什么呢，我就說還沒想好你做什么，反正一定不會讓你不舒服，于是她就答應了。其實就那么簡單。

北京晨報：是否擔心觀眾對王菲的關注大于節目？

梁翹柏：我覺得關注度是因為從一開始有關王菲的參與有很多傳言，就是王菲到底會不會參與，大家有很多猜測。但是，我覺得那都是不重要的，我對于節目的形式跟表達的方法是非常有信心的，可能大家第一次看節目的時候注意力都在王菲，她干了什么，說了什么，表現怎么樣啊……慢慢大家習慣了節目形式的時候，大家會看到這個節目的創新，那個“創新”的事情就是王菲一直在做的事情，她愿意跟我們一起去創新。她的參與其實很多，但她只是不懂怎么去表達，總是說“很輕松”。其實，真的不輕松。無論是整體創意上，還是個別節目的創意上，她都會跟我們一起在想怎么去把節目做好，每一次拍攝完我們都會討論怎么做更好，她只是用一種很淡的語言來把事情說得很淡，其實她的工作一點不輕松。

北京晨報：您提到王菲參與幕后的很多工作，第一期節目里哪些是她的點子呢？

梁翹柏：其實每一個作品都有她的點子，因為在創作過程中她都在跟我們一起開會，每一個導演都會把創意跟她一起討論，但那個導演最后接納還是不接納是他自己的想法或者自己的選擇，但是每個作品本身都留下了一些王菲自己的意見，或者是她對品位的追求，其實從舞臺設計、字體、宣傳文案等，都會有一些屬于她自己的氣質，每一個細節都有她的影子在里面。

有關爭議

北京晨報：節目播出后，在收獲超高收視和關注的同時，也有人提出了一些疑問，比如唱演人是真的現場同期演唱嗎？一氣呵成的呈現，前期得做出多么大的籌備和演練？（錄音師林夢洋在個人微博中回應：“《幻樂之城》整個音頻系統的前期后期復雜程度超過了國內任何一檔節目和演出，甚至國外都沒聽說過比這麻煩的活兒。如果是放個假唱對嘴那么簡單的活兒，找個婚慶公司就能干了。”）

梁翹柏：我覺得有新的東西出現呢，很多人就有質疑，因為所有人都是用自己過去的體驗去解釋新的東西，所以我覺得沒關系。就想林夢洋所說：現在給你吃魚翅，魚翅就像粉絲，你多吃幾次再給你吃粉絲就會覺得不一樣了，人就是這樣的，所以我覺得需要慢慢去學習，我覺得不需要解釋，感受是很真實的。

北京晨報：現在也有說法稱節目有點吃力不討好。言外之意，技術難度的提升比如“一氣呵成”對創作者的挑戰更大，但對觀眾能收到的視效并沒有太震撼或者新鮮？

梁翹柏：所有的藝術創作，都是給你一個空間，給你一個畫框、一張畫布，你就要在這個空間表達你所有的東西，沒有哪種形式是完全自由的。“一氣呵成”是一個游戲規則，會有很多局限。無論是導演還是唱演人，就要想各種方法去克服，這就是《幻樂之城》的特點之一。“一氣呵成”是一個命題，這個命題非常重要。

北京晨報：您覺得這檔節目對于目前的綜藝市場來說最大的意義是什么？《幻樂之城》希望給當下的音樂節目帶來怎樣的啟發？

梁翹柏：我發覺我接觸的部分電視人每天看電視，看不同的熱門節目，他們的想象力就在看過的所有東西里面去抽取出來，他沒辦法跳出那個電視模式。我從來都不看韓國綜藝，也不看電視，但就是因為我沒有這種經驗和局限，我可以亂想，就可以天馬行空地去想，但想是一回事，落實研究所有的技術是一個很痛苦的過程。我希望跳出電視的現有模式，我們的電視市場、互聯網綜藝市場是很大的，有足夠的空間跟觀眾去接受新的事物，那些東西都是國外沒有的。

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