用嶺南語言講述“世界故事”
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瓊霞主演復排的《昭君公主》劇照。
1952年紅線女飾演的《蝴蝶夫人》。
馬（馬師曾）紅（紅線女）經典、由意大利歌劇改編的粵劇《蝴蝶夫人》要復排了！近日，粵劇《蝴蝶夫人》啟動儀式在紅線女藝術中心舉行。
該劇由廣東省藝術研究所、紅線女藝術中心“非遺”資金扶持，由珠海市粵劇團有限責任公司復排，紅線女的“關門弟子”、中國戲劇梅花獎得主瓊霞擔任主演和導演。
廣州日報全媒體記者
張素芹
當初：紅線女排粵劇《蝴蝶夫人》，曾到日本考察45天
1952年，由意大利同名歌劇改編的現代粵劇《蝴蝶夫人》在中國香港首演，引發轟動，這部劇由紅線女邀請馬師曾、薛覺先共同演繹。紅線女藝術中心主任蒙菁表示：“紅線女老師就是因為不滿于當年香港粵劇粗制濫造的情況，1952年力排眾難創辦了‘真善美’劇團，而《蝴蝶夫人》就是她創建劇團后創排的第一部戲，具有重要的歷史意義。”
據悉，為了把這個戲演好，紅線女專程到日本作了為期45天的考察，了解日本人的風俗習慣、生活方式以及行動舉止、談吐禮儀等。紅線女參觀了松竹等兩個電影公司，觀看他們的布景制作，與日本電影演員交朋友，還到她們家中作客以觀察日本人的家庭生活和家庭擺設等，并在日本采購了一批戲中要用的服裝、道具。
據蒙菁介紹，紅線女從日本考察回來后，《蝴蝶夫人》就開始排練，邀請中聯電影公司的四位導演(吳回、李晨風、秦劍、王鏗)來幫忙排戲。這個戲有許多在當時來說是比較新穎的藝術手法：比如在蝴蝶夫人向中尉敘說她如何自小失去父母、由爺爺撫養長大時，舞臺出現一塊銀幕，蝴蝶夫人一邊唱，銀幕上就配合她唱的內容，出現她與爺爺當年生活的畫面(影片是事先拍好的)。蝴蝶夫人“盼夫歸”那段主題曲，采用歐洲歌劇原來的樂譜，由音樂家盧家熾記譜填詞，紅線女是用民族戲曲的唱法演唱，伴奏也是戲曲的伴奏。經過填詞、演唱、伴奏的因素，其實已對原來的歌曲進行了一定的改造。編劇在這段“洋歌”之后銜接上梆子慢板，銜接得很自然，老觀眾聽了覺得仍然是粵劇的味道，可以接受。而一些自小就讀“洋書”的人，聽到在粵劇中唱出一段“洋歌”來，也覺得很新穎。
《蝴蝶夫人》從劇本編寫到演員表演以至音樂、舞美等各方面，都做到嚴肅認真，力求完美。演出受到各方面的好評，上座很好，但排演開支很大，劇團賺不了錢。不過，紅線女認為這是向自己的藝術理想走出了可貴的第一步，這個收獲是用金錢買不來的。
復排：搶救和挖掘，使其更符合當代觀眾的審美需求
《蝴蝶夫人》1952年首演，內地的粵劇院團至今沒有復排過這出戲，珠海粵劇團團長瓊霞卻“知難而進”。作為紅派藝術傳人、紅線女的入室弟子，瓊霞曾復排過現代戲《山鄉風云》、古裝戲《昭君公主》等紅派經典。這次《蝴蝶夫人》，是將普契尼的歌劇改編移植到紅派粵劇，是戲曲創作的另一個類型。
粵劇《蝴蝶夫人》是對紅派藝術的傳承和發展，“我們是站在紅派藝術的起點上來發展。”瓊霞說。她也談了這部劇的幾個亮點。
音樂性上，粵劇的包容性很強，粵劇《蝴蝶夫人》會融合意大利歌劇原來的音樂比如交響樂，也會切入日本的音樂元素；伴奏方面，不會停留在原來的粵劇樂器方面，會從音樂方面多角度表現人物形象。“意大利、日本的音樂，如何融進傳統的梆黃？我們也要積極探討。”該劇粵劇移植編劇陳錦榮表示。瓊霞說：“這個戲中，除了梆子，小調也會有。二黃梆子，是紅老師的強項，我會好好體現。負責本劇音樂唱腔的趙仕強老師會有很多想法。另外，從表演方面，我也會根據我的理解，體現紅派表演藝術。”
粵劇《蝴蝶夫人》會在舞臺上體現行當的均衡發展，完美展現各個行當百花齊放的情形。“行當的發展要依托劇目。比如我們當初復排《山鄉風云》，就促進了行當的進步。歌劇《蝴蝶夫人》是個抒情悲劇，劇情不夠豐富，主要是用音樂和演唱來表現。但是在粵劇中，我們的各種行當有機會去表現和豐富人物，每個角色都會用戲曲中夸張的表演方式去塑造，包括劇中的領事等，我們會用行當表演彌補歌劇中人物豐富性的不足。”用中國方式、嶺南語言講述這個“世界故事”，瓊霞信心滿滿。
另外，這個戲以紅派藝術為核心。“但這個戲也是馬紅經典，馬師曾的唱腔將由我們團的張健來傳承、學習。所以這個戲也希望能促進流派的傳承發展。”瓊霞說。
復排《蝴蝶夫人》意義非凡，既是向粵劇紅派藝術經典致敬，也是向粵劇被列入世界非物質文化遺產名錄10周年表達慶祝。“傳統劇目復排會彰顯經典劇目的現代性。”廣東省藝術研究所負責人唐國華說：“復排粵劇傳統劇目，其實質就是搶救和挖掘粵劇，把粵劇優秀的傳統劇目重新立在舞臺上，就是對粵劇這個人類非物質文化遺產項目本身的一種傳承，也是對粵劇作為廣東代表性地方戲曲劇種文化傳統的繼承。”
探索： 粵劇的開放和包容
粵劇有著極大的包容性。從上世紀30年代開始，粵劇就以開放包容之姿開始了對國外劇目、小說、影片的移植，如根據《一千零一夜》故事改編的粵劇電影《賊王子》 ，根據莎士比亞《馴悍記》改編的粵劇《刁蠻宮主憨駙馬》等。尤其是，將莎士比亞的作品改編成粵劇，業內已經做了諸多探索。
粵劇《天之驕女》由著名粵劇編劇秦中英根據莎士比亞名劇《威尼斯商人》改編，1983年演出。而在20世紀40年代，紅線女在香港也演出過同是改編自莎士比亞《威尼斯商人》的《天之驕女》。
粵劇《天作之合》是根據莎士比亞喜劇《第十二夜》改編的古裝輕喜劇，由已故粵劇藝術大師紅線女與張建軍導演，是廣州粵劇院的經典保留劇目。2016年廣州紅豆粵劇團為廣州藝術節再度復排該劇，由梅花獎“二度梅”獲得者歐凱明、梅花獎得主崔玉梅主演。該劇將《第十二夜》中的人名、地名、環境、禮俗等內容“中國化”，原作中的臺詞也被化為粵劇的唱詞念白，令其更貼近粵劇觀眾，同時保留了原作的戲劇結構以及人物性格，從而保留原作獨特的戲劇魅力。
首演于2007年2月的新編現代粵劇《豪門千金》根據莎士比亞的名劇《威尼斯商人》改編而成，由兩位梅花獎得主倪惠英和黎駿聲主演。該劇將原劇的背景中國化，改為對外商業繁榮的澳門與廣州。
從外國小說、戲劇改編，是粵劇劇本的一個類型。粵劇前輩在這方面已經做了不少努力。如今，復排根據普契尼同名歌劇改編的粵劇《蝴蝶夫人》，讓業內人士興奮不已。復排要力求“修舊如舊”。但是，傳承也意味著創新。其次，是劇目情節的現代性，那些貼近生活、接地氣、積極向上的優秀傳統地方戲曲作品，無論什么時候都不過時。
粵劇是最具嶺南特色的文化之一，也是世界級非物質文化遺產。“改編移植是粵劇的一大創作類型，從外國著名小說戲劇改編粵劇，是用中國的方式，嶺南的語言，去講述世界的故事，這也更加有利于將粵劇的傳播。”廣東省藝術研究所戲劇研究室主任張晉瓊如此表示。